藝術 | 涉水·出彩——中國當代水彩藝術的闡述與延展

2023-08-27 11:09:05來源：中國文化傳媒網

圭山石林（水彩） 55×75厘米陳流

(資料圖片僅供參考)

近日，在四川美術館開展的“涉水·出彩——中國當代水彩藝術學術邀請展”，邀請了19位中國當代水彩領域頗具影響力的藝術家，以個案單元的組織形式展出藝術家不同時期的代表作和相關文獻150余件。這些風格各異的作品代表了中國當代水彩藝術的發展面貌，體現了參展藝術家的藝術追求。作為展覽主題“涉水·出彩”的闡述與延展，展覽從“再現、再造、再融”三個板塊展開敘事，集中呈現中國當代水彩藝術的發展軌跡與趨勢，同時也為公眾深入了解水彩這一頗具感染力的藝術門類提供了一次機會。

再現：從對象到經驗

“再現”單元的許多作品，既是對經驗對象的寫實再現，亦是對形象內在精神意義的再析。在作品中，可看到形象塑造的多樣性，同時也能感受到對形象特征的當代性重塑，以及對形象表層下的真實且最為觸動“人性”部分的挖掘。

龐茂琨、李曉林和陳朝生三位藝術家的作品展現了基于傳統語匯的當代性實踐。觀看他們的作品，讓我們更多聯想到日常生活下的印記和心性。龐茂琨理性和有秩序地把古典畫風特有的精神內涵與中國審美意蘊融為一體，利用水彩語言特性再現了當代人的形象特征，精準的造型和誠摯的用筆使觀者走進藝術家的創作軌跡，定格于畫中人物形象，讓觀者沐浴在恬靜、溫潤、靜謐與安詳中。

同樣是人物題材，李曉林則以現實主義手法表現少數民族人物形象。他把畫面色彩轉向現實與平民情結，剝離了浪漫與理想主義的色彩，把與普通人物的邂逅融匯到他每一幅肖像之中。陳朝生是把自己的興趣投注于靜物，這使我們聯想到威廉·貝利和莫蘭迪“有秩序”的靜物作品。陳朝生以執著的信念把歷史、秩序和生活印記寫進了作品之中。

陳流和陸慶龍從自身的文化視角出發，在作品中激發出地域風景的內在特質，使“平常之物”成為質樸的一種存在。陳流對風景形態的敏感認知讓他的風景作品呈現出極易辨識的特征。陸慶龍則是把對故鄉的情愫寫進了畫中的田間、小徑和泥土里，消失的地平線在不經意間牽扯出期盼與別離，還有我們的過往和未來。長海和頡元芳的作品畫面充溢著濃郁的異域風情，作我們會更多地讀到藝術家通過色彩、圖式和形象表述的文化情感和民族精神特質。

再造：從形態到觀念

“再造”單元的作品，展示了藝術家對形態敘事和圖式話語轉換方面的美學追求，許多作品討論了關于社會和文化的一些鮮活話題，這一嘗試擴展了水彩藝術在象征意義方面的空間。

風景在行為（或意志）的介入或干預下顯現出獨特的美學含義，藝術家呈現的作品提示了在繪畫空間中風景表達的多種可能性。陳堅善于借用客觀的風景符號求得平面的視覺效應。在他的《秋之六》等作品中，藝術家用切片和位移把自然景觀置于自我定位的空間之中，讓事物隱含的特征得以重現，“溫暖且誘惑”的色彩讓畫面離析出深邃的抽象力量。

陳勇勁則開啟了對人為景觀的借用與挪置。《清晨》《節日》等作品讓我們感受到城市的生長印記，作品中精心構建的“城市情景”凸顯作者對微觀形態重構的敏銳才情，溫暖的圖像總是給人以心靈上的慰藉。湯志剛的作品中描繪的景觀總是展現出時間流逝的痕跡：公園的小路、斑駁的游泳池、無人的網球場，這些都成為了現實與記憶交織的情感通道，讓圖像深處的隱秘得以重現。

應金飛、陸浩然、章肇方三位藝術家的作品凸顯了他們對思想表達載體的睿智選擇。應金飛的作品涉及生命與死亡的主題，畫面中總是透露出神秘主義的意境。《折疊的空間》系列中的動物化石和《孤衾獨枕》中的人物面具，無不透露出作者對生命的敬畏與關注。陸浩然的書籍都在“被安排”的空間當中呈現，其構圖方式的穩定性使書籍的出現宛如人生的出場與離場。低飽和的色彩、理性的圖式、富于秩序的排列為平凡之物賦予了嶄新意義。章肇方的坊間系列作品展示了他對城市風景的另類觀察角度，他在色彩、尺寸、光影和邊緣中尋找風景的情感屬性。對“痕跡感”的尋找與留戀讓畫面釋放出一種“迷離的記憶”狀態，時間與秩序總是相遇其間，同時，也與他兒時的記憶達成了完美的和解。

再融：傳統永恒在場

“再融”這一板塊的作品在視覺面貌上呈現出藝術家對自身文化結構的審視與關注，探討了水彩藝術對中國傳統文化的吸收和借鑒話題：藝術家如何在當代碎片化的語境中堅守和尋找自身的文化密碼，如何以個人品質書寫“風景”的社會肖像，如何讓中國傳統筆墨對接水彩藝術的內在語言，如何讓形象描繪更具個人文化語境下的精神自覺。

趙云龍善于選擇“有歷史”和“有文化”的空間地點參悟自然的形態精神。在他的作品前，觀者會感受到醇厚、飄逸、淡泊的人文情懷。楊永福“夢境樂園”式的風景讓他的水彩藝術呈現出一種至美體驗，這一體驗狀態根植于作者對自身文化結構的審視與覺醒，藝術家在記憶、樂趣和率真的空間中不斷重塑塵世之外的淡泊情懷。

孟憲德和趙龍兩位藝術家都是水彩語言民族化探索的典型代表，作品凸顯空靈與質樸的東方審美情趣。孟憲德作品涉及的題材較為廣泛，對中國筆墨意趣和文人精神情懷的追尋讓其作品呈現出獨特的禪味意境。趙龍則把興趣轉向單純的黑白墨色，在黑白的變化中求取精神和語言的純化，于筆墨中追尋古人心跡，精神上與當下相連。

在對中國傳統筆墨的借鑒中，周剛和王輝宇讓自身的筆墨與現場人物結合，使畫面更趨生活化和現代化。周剛對所表現對象的形態有著異于常人的敏銳直覺，他善于用肖像式的圖式描寫礦工和園林風景，在黑白形式和圖像形態上具有強烈的探索性和自我的符號特征。粗獷的線條，低沉的色調，強烈的黑白對比，不加修飾的形態……他為觀眾呈現了一個原始、質樸和真實的礦工群像。

在展出的許多作品中，有對材質的改良和豐富，亦有對傳統思維的突破和超越，藝術家們把對當下生活的體驗融入作品當中，對文化和精神情感的及時關注與探討使作品中呈現的圖像非常有趣且引人深思。近20年來，水彩藝術在觀念、形式等方面都發生了內在和外在的變化，此次展覽在中國水彩藝術的發展過程中書寫了一段非常有意義的文獻歷史，我們有理由相信水彩藝術的未來會越來越好。

（作者系成都大學美術與設計學院教授）

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